Archäofuturismus von Goran Mitrović

Dejan Djorić über die Ausstellung von Goran Mitrović in der Dar-Mar-Galerie in Belgrad im Jahr 2022

Die gesamte Geschichte der neueren serbischen Figuration wird von zwei künstlerischen Schlüsselbewegungen bestimmt. Es wurde im neunzehnten Jahrhundert im Geiste zweier großer Stilrichtungen gegründet - Realismus und Fantasie. In die Zukunft gerichtet, verändert sie Formen, aber keine Grundlagen. Der Maler Goran Mitrović (Sremska Mitrovica, 1968) ist in diesem Sinne einer der einzigartigsten und originellsten der serbischen Kunstszene. Er begann als Maler, der sich nicht für Zeichnung und Grafik interessierte, und machte sich von seinen ersten Ausstellungen in den frühen neunziger Jahren an als ausgesprochener Realist, als Vertreter einer seltenen Art von sogenannten einheimischer Realismus, dieser einzigartige serbische Beitrag zur Geschichte des Weltrealismus. Seine realistischsten Szenen sind jedoch immer von der irrationalen Atmosphäre der magisch verstandenen Objektwelt durchdrungen und dann von verschiedenen Darstellungen von Schrecken und Entdeckungen der Volksmystik. Vogelscheuchenhochzeiten, ein Krieg der Vogelscheuchen, führten auch zu einem Krieg der Maschinen, zu einem wiederbelebten Imperium von Abfall und Müll, aber nicht im urbanen, scheichschen Sinne, sondern ethnisch verstanden. So wandte sich dieser Meister nach und nach immer mehr fremden Welten zu, erhob seinen Geist in die fernen Regionen der Imagination, zu einer Fantasie, die nichts Mediala, der Zemun-Gruppe oder irgendetwas anderem zu verdanken hat, das in diesen zwei Jahrhunderten gesehen wurde. Mitrović ist souverän, und diese ästhetischen Veränderungen sind nur durch seine große künstlerische Begabung möglich, im Hintergrund all dieser Erinnerungen an die Bereiche von Leben und Tod.

Nach dem Jahr 2000 änderten sich seine Farbpalette und Ikonografie von extrem dunkel, was die chthonischen Welten des Monströsen und Irdischen kennzeichnete, zu solaren und himmlischen. Mit wer weiß welcher spirituellen Wendung entdeckte der Maler leuchtende Szenen von fliegenden Körpern und Luftphänomenen. Wir sprechen von Gefäßen, die die unterbewusste Welt des Menschen bewohnten, bevor sie in den Himmel und in den Kosmos aufstieg. Es ist eine farbenfroh leuchtende und spirituell freudige Fantasie eines Menschen, dem es fast asketisch gelang, sich aus der Dunkelheit dunkler Szenen zu befreien, so gekonnt und überwältigend sie auch dargestellt wurden, und in die Welt der spirituellen Freiheit einzutreten.

Vor dem Betrachter liegt also eine neue Art des Träumens, uranisches und nicht chthonisches, das aus der Nacht in den Tag kommt, aus der Dunkelheit ins Licht. Sigmund Freud bemerkte, dass Träume Mythen nahe stehen, und Mihajlo Đoković Tikalo, der im Vorwort des Katalogs über einen Realisten schreibt und Freuds These nicht kennt, sagt: „Träume sind eine Art getarnter Mythologie“. Bei Mitrović steht die Anthropologie immer im Vordergrund; Obwohl physisch abwesend, nie direkt repräsentiert, sondern nur indirekt, durch seine Objekte und Schöpfungen, ist der Mensch ein Maß im Hintergrund dieser magischen Welt des Untergrunds und des Himmels. Anthropologisch verstandene Phantasie impliziert Schichtung, der Abgrund öffnet sich nach unten und nach oben, zum Okkulten und zum Göttlichen. Das Ergebnis ist im Grunde eine vermenschlichte Vision, am anderen ästhetischen Ende entmenschlichte geometrische Abstraktion, unzählige Angriffe auf den Körper und die Seele des Menschen in verschiedenen Formen, nicht nur die Avantgarde des Neokonzeptualismus, die Roboterpraxis und der "Tod der Kunst ". Mitrović möchte vielleicht eher die Märchenwelt als die Menschenwelt retten und erheben, die alten Balkanmythen von Blut und Boden, Wesen und Atmosphäre, die von der technischen Zivilisation zerstört werden. Alt und zeitgenössisch, denn seine Bilder öffnen sich Kindern mit Optimismus, dieser Maler geht tief in das Traumhafte, Mythische und Jenseitige ein.

Er kommuniziert nur ewige Wahrheiten, seine künstlerische Welt ist universell und nicht nur lokal. Mit diesen Visionen drückt sich eine reich und dicht gewebte parallele Realität aus, die sich nicht in die Formen von Folklore, Ethnologie, Philosophie oder Geschichte stecken lässt. Der Maler bringt Wesen, Gegenstände, Ereignisse und Atmosphären auf die Bühne, die nur teilweise in der menschlichen Welt verwurzelt sein können, sein theatrum mundi ist ein Spiegel der Welt. Prozessionen, Rotationen und Strudel finden in einer besonderen Zeit und einem besonderen Raum statt, deren Realität durch die Beschwörungs- und Darstellungskraft des Malers begeistert. Dies sind die Ereignisse, die der Geschichte unseres Zeitalters als eine Form der Archäologie der Vorstellung vorausgehen, Szenen aus einer idealen, glücklicheren und vollständigeren Welt und Zeit. Präsent und als kollektives Wesen aus dem Unterbewusstsein wird die Vogelscheuche fröhlich, auf einem sich drehenden Karussell. Diese Fantasie ist voller Humor. Man darf nicht vergessen, dass die Erscheinungen des Phantastischen im antiken Griechenland auch mit dem Komischen und der Karikatur verbunden waren, die von dem großen Kenner, dem ostdeutschen Kunsthistoriker Wilhelm Fraenger, einem der größten, als Eigenart der irrationalen Kunst erforscht wurde Experten zu Leben und Werk von Hieronymus Bosch.

Das Publikum und die Kritiker könnten nicht von der Wahrheit des Inhalts von Mitrović überzeugt werden, wenn sie nicht eine starke und klare Darbietung sehen würden, die nicht möglich gewesen wäre, wenn sie nicht erlebt worden wäre. Es geht um die mythische Realität, den Übergang von der früheren gefährlichen, bedrohlichen Welt zu einer leichteren und humaneren. Wie Mircea Eliade sagen würde, erzählt der Maler „eine heilige Geschichte, ein Ereignis, das in der Urzeit stattfand, im Zeitalter der Anfänge“. Etwas vom allseits bekannten Mythos vom goldenen Zeitalter und vom Paradies steckt in den neueren Arbeiten dieses Künstlers. Mitrovićs Realität beginnt in unserer Vorstellung zu existieren, wo sie als entscheidendes Korrektiv zur Realität befreiend wirkt. Wir sind Zeugen der Entdeckerfreude des Malers, des Mysteriums der Enträtselung, wie Jacques Brill sagen würde. Mitrovićs Universum ähnelt dem, das in der Lücke der Zeit erscheint, wenn sich die rationalen Beschränkungen lösen. Seine Malerei ist unter anderem Prozession, Ritual, Karneval, Fieberhaft, Festlich und Festlich, eingefangen in Momenten der Verzückung oder glücklichen Entspannung. Es ist wie eine Maskerade, Strömungen und ein Fest, wenn die Gemeinschaft in Trance fällt. Als Übergang in andere Dimensionen des Daseins drehen sich seine Karussells, Luftballons und Luftschiffe fliegen, Zeppeline aus der kollektiven Unschuld und dem Unterbewusstsein des noch unbesiegten, unzerrissenen Himmels. Mitrović feiert die Geburt einer Welt, die vor langer Zeit stattgefunden hat. Dies ist nur in einer so glaubwürdigen Malerei möglich, in der sich das Mythische manifestiert, übertragen von Sprache und Geschichte in eine universelle nonverbale Sprache. Die Wiederbelebung und Aktualisierung einer alten Evolutionsperiode eines Individuums oder einer Gruppe wird theoretisch Rekapitulation genannt. Der Übergang dieses Meisters von dunkler Folklore zu Archäofuturismus, Luftfahrt aus der zukünftigen Vergangenheit, ist kein Zeichen einer (post)modernen „privaten Mythologie“ als egoistische Erschaffung pseudomythischer Welten durch moderne und zeitgenössische Künstler. Seine phantasmatischen Transformationen sind ahistorisch, also kollektiv, tief verwurzelt im Unterbewusstsein. Kinder und Erwachsene, die sich auf dem Karussell (auf Deutsch: Spiel im Kreis) drehen, sind glücklich, und dieses Gemälde erinnert an diese ewigen Momente in der Zeit. Der Mythos ist daher eine Eigenschaft des Menschen als Spezies, wie Jacques Brill in dem Buch Lilith oder die dunkle Mutter schreibt. Immerhin spiegelt die Malerei bis heute eine ungebrochene Verbundenheit mit der Tradition wider, und Mitrović versetzt auch die Maschine in die Funktion der Antike. In diese Eigenschaft fallen auch seine Erweiterungen des Bildes zum Objekt, der Austritt aus der Leinwand in die dritte Dimension, zum Relief und zur Assemblage. So sieht man nun, dass er auch Objekte herstellt, kleine Hausskulpturen mit Figuren wie in der Nische des Altars, die freudig an alte Schweizer Uhren mit Vogel erinnern.

Im Gegensatz zu den analytischen, sog der "armen", primären und destruktiven Kunst der Post-Avantgarde ist Mitrovićs integrative Kunst, als eine Synthese in Raum und Zeit verstreuter, fragmentierter Details, Dinge, Figuren, Geschichten und Ideen. Anstelle ihrer Verzerrung, Deformation als eines der Prinzipien neuer Kunst fügt unser Maler Fragmente zusammen, reduziert in seiner bildnerischen Archäologie der Imagination die geistige Verkürzung und Zerstückelung des (post)modernen Menschen. „Eigentlich gibt es mehrere Ebenen der Integration mythischer Inhalte“, um es mit den Worten von Jacques Brill zu sagen. Vielleicht ist dies alles nur ein edler Traum, anders als ein Albtraum, Jungs „großer Traum“, der Jahrhunderte, Raum und Zeit, Menschen, allgemeine und lokale Homo Sapiens umfasst.

Mitrovićs Geschichte ist wie ein Märchen, sie verweist auf das Wesentliche und heilt die Seele des Betrachters, der von den Dämonen der seelenlosen Moderne überwältigt wird. Sie überträgt es auf die immer kleine und intime Sphäre der Kultur, statt auf eine Zivilisation, die nach Selbstverleugnung und Selbstzerstörung strebt. Diese Bilder sind beleuchtet, weil nicht nur Jehova, Savaot, der Gott des Lichts ist, sondern er war einst der große Gott Ptah oder die Sonne von Memphis, der Lebewesen erschafft. Die Realität des Bildes ist immer latent, an der Grenze zwischen den Welten. Die Ahistorizität und Ungegenständlichkeit einer solchen Schöpfung bedeutet nicht, dass sie nicht als großes Fresko der Überwindung engstirniger Motive und der Auflösung des ganzen Weltbildes in dieser Zeit geschaffen werden kann.

Dejan Đorić