Arqueofuturismo de Goran Mitrović

Dejan Djorić sobre a exposição de Goran Mitrović na galeria Dar-Mar em Belgrado em 2022

Toda a história da figuração sérvia recente é determinada por dois movimentos artísticos fundamentais. Foi formado no século XIX no espírito de duas grandes formações estilísticas - realismo e fantasia. Visando o futuro, muda de forma, mas não de fundamentos. O pintor Goran Mitrović (Sremska Mitrovica, 1968) é, neste sentido, um dos mais singulares e originais da cena artística sérvia. Ele começou como um pintor que não se interessava por desenho e gráficos e, desde suas primeiras exposições no início dos anos noventa, continuou como um realista distinto, representante de uma raça rara dos chamados realismo nativo, aquela contribuição sérvia única para a história do realismo mundial. Suas cenas mais realistas, no entanto, estão sempre imbuídas da atmosfera irracional do mundo dos objetos magicamente compreendidos e, em seguida, com várias representações de horrores e descobertas do misticismo popular. Casamentos de espantalhos, uma guerra de espantalhos, também levaram a uma guerra de máquinas, um império revivido de resíduos e lixo, mas não no urbano, o espírito de Sheik, mas entendido em termos étnicos. Assim, gradativamente, esse mestre voltou-se cada vez mais para mundos estranhos, elevando seu espírito às distantes regiões da imaginação, rumo a uma fantasia que nada deve a Mediala, ao grupo Zemun ou a qualquer coisa vista nestes dois séculos. Mitrović é autocontrolado, e essas mudanças estéticas só são possíveis por seu grande dom artístico, no fundo de todas aquelas memórias dos reinos da vida e da morte.

Após o ano 2000, sua paleta e iconografia mudaram de extremamente sombrios, que marcavam os mundos ctônicos do monstruoso e terrestre para o solar e celestial. Com quem sabe que tipo de reviravolta espiritual, o pintor descobriu cenas brilhantes de corpos voadores e fenômenos aéreos. Estamos falando de embarcações que habitavam o mundo subconsciente do homem antes de subir ao céu e ao cosmos. É uma fantasia colorida brilhante e espiritualmente alegre de alguém que quase asceticamente conseguiu se libertar da escuridão de cenas escuras, não importa o quão habilidosa e avassaladoramente fossem retratadas, e entrou no mundo da liberdade espiritual.

Diante do observador, portanto, está um novo tipo de sonho, uraniano e não ctônico, saindo da noite para o dia, da escuridão para a luz. Sigmund Freud notou que os sonhos estão próximos dos mitos, e Mihajlo Đoković Tikalo, escrevendo sobre um realista, no prefácio do catálogo e sem saber da tese de Freud, diz: "Os sonhos são uma espécie de mitologia camuflada." Com Mitrović, a antropologia está sempre em primeiro plano; embora fisicamente ausente, nunca representado diretamente, mas apenas indiretamente, através de seus objetos e criações, o homem é uma medida no fundo deste mundo mágico do subterrâneo e do céu. A fantasia entendida antropologicamente implica estratificação, o abismo se abre para baixo e para cima, rumo ao oculto e ao divino. O resultado é basicamente uma visão humanizada, na outra extremidade estética da abstração geométrica desumanizada, inúmeros ataques ao corpo e à alma do homem em várias formas, não apenas a vanguarda do neoconceptualismo, a prática robótica e a "morte da arte ". Mitrović gostaria de salvar e elevar talvez o mundo das fadas em vez do mundo humano, os antigos mitos balcânicos de sangue e solo, seres e atmosfera que estão sendo destruídos pela civilização técnica. Antigo e contemporâneo, porque as suas pinturas se abrem com optimismo às crianças, este pintor mergulha no onírico, mítico e sobrenatural.

Ele só comunica verdades eternas, seu mundo artístico é universal e não apenas local. Com essas visões, expressa-se uma realidade paralela rica e densamente tecida, que não pode ser colocada nos moldes do folclore, da etnologia, da filosofia ou da história. O pintor traz para o palco seres, objetos, eventos e atmosferas que só podem estar parcialmente enraizados no mundo humano, seu theatrum mundi é um espelho do mundo. Procissões, rotações e redemoinhos acontecem em um tempo e espaço especiais, cuja realidade emociona, graças ao poder do pintor de convocá-los e representá-los. Estes são os eventos que precedem a história de nossa época como uma forma de arqueologia da imaginação, cenas de algum mundo e tempo ideais, mais felizes e completos. Presente e como um ser coletivo do subconsciente, o espantalho torna-se alegre, em um carrossel giratório. Essa fantasia é imbuída de humor. Não se deve esquecer que as aparições do fantástico na Grécia antiga também estavam ligadas ao cômico e à caricatura, explorada como peculiaridade da arte irracional pelo grande conhecedor, o historiador de arte da Alemanha Oriental Wilhelm Fraenger, um dos maiores especialistas sobre a vida e obra de Hieronymus Bosch.

O público e a crítica não poderiam se convencer da veracidade do conteúdo de Mitrović se não vissem uma atuação forte e clara, o que não teria sido possível se não tivesse sido vivenciado. É sobre a realidade mítica, a transição do mundo perigoso e ameaçador anterior para um mundo mais fácil e humano. Como diria Mircea Eliade, o pintor "conta uma história sagrada, um acontecimento que ocorreu no tempo primitivo, na era dos primórdios". Há algo do mito universalmente conhecido da idade de ouro e do paraíso nas obras recentes deste artista. A realidade de Mitrović começa a existir em nossa imaginação, onde é libertadora como um corretivo chave para a realidade. Estamos testemunhando a felicidade da descoberta do pintor, o mistério de desvendar, como diria Jacques Brill. O universo de Mitrović é semelhante ao que surge no intervalo do tempo, quando as amarras racionais se afrouxam. A sua pintura é, entre outras coisas, procissão, ritual, carnavalesca, febril, festiva e festiva, captada em momentos de êxtase ou de feliz descontração. É como um baile de máscaras, correntes e um festival, quando a comunidade entra em transe. Como uma transição para outras dimensões da existência, seus carrosséis giram, balões e dirigíveis voam, zepelins da inocência coletiva e do subconsciente do céu ainda invicto e intocado. Mitrović celebra o nascimento de um mundo que aconteceu há muito tempo. Isso só é possível na pintura com tal verossimilhança, na qual o mítico se manifesta transferido da linguagem e da história para uma linguagem não-verbal universal. O renascimento e atualização de algum período antigo de evolução de um indivíduo ou grupo é, em teoria, chamado de recapitulação. A passagem deste mestre do folclore obscuro para o arqueofuturismo, a aeronáutica do passado futuro, não é sinal de uma "mitologia privada" (pós)moderna como criação egoísta de mundos pseudomíticos por artistas modernos e contemporâneos. Suas transformações fantasmáticas são a-históricas, portanto coletivas, profundamente enraizadas no subconsciente. Crianças e adultos girando no carrossel (em alemão: jogo no círculo) estão felizes, e esta pintura evoca esses momentos eternos no tempo. O mito, portanto, é uma propriedade do homem como espécie, como escreve Jacques Brill no livro Lilith or the Dark Mother. Mesmo agora, afinal, a pintura é o reflexo de uma conexão ininterrupta com a tradição, e Mitrović também coloca a máquina na função da antiguidade. Nessa qualidade também estão suas extensões da imagem em direção ao objeto, a saída da tela para a terceira dimensão, em direção ao relevo e montagem. Então agora vemos que ele também cria objetos, pequenas esculturas de casas com figuras como no nicho do altar, que alegremente lembram velhos relógios suíços com um pássaro.

Ao contrário do analítico, o chamado da arte "pobre", primária e destrutiva da pós-vanguarda, a de Mitrović é integradora, como uma síntese no espaço e no tempo de detalhes dispersos e fragmentados, coisas, figuras, histórias e ideias. Ao invés de sua distorção, deformação como um dos princípios da nova arte, nosso pintor junta fragmentos, reduz o encurtamento espiritual e o desmembramento do homem (pós)moderno em sua arqueologia pictórica da imaginação. "Na verdade, existem vários níveis de integração do conteúdo mítico" para usar as palavras de Jacques Brill. Talvez tudo isso seja apenas um sonho nobre, diferente de um pesadelo, o "grande sonho" de Jung que abrange séculos, espaço e tempo, pessoas, homo sapiens geral e local.

A história de Mitrović é como um conto de fadas, remete ao essencial e cura a alma do observador que é dominado pelos demônios da modernidade sem alma. Transfere-o para a esfera da cultura sempre pequena e íntima, em vez de uma civilização que busca a abnegação e a autodestruição. Essas imagens são iluminadas porque não apenas Jeová, Savaot, é o Deus da luz, mas ele já foi o grande deus Ptah ou o sol de Memphis, que cria os seres vivos. A realidade da imagem está sempre latente, na fronteira entre os mundos. A a-historicidade e a não-objetividade de tal criação não significa que ela não possa ser criada como um grande afresco da superação de motivos estreitos e da desintegração de toda a imagem do mundo neste tempo.

Dejan Đorić