Archéofuturisme de Goran Mitrović

Dejan Djorić sur l'exposition de Goran Mitrović à la galerie Dar-Mar de Belgrade en 2022

Toute l'histoire de la figuration serbe récente est déterminée par deux mouvements artistiques clés. Il a été formé au XIXe siècle dans l'esprit de deux grandes formations stylistiques - le réalisme et la fantaisie. Tourné vers l'avenir, il change les formes mais pas les fondements. Le peintre Goran Mitrović (Sremska Mitrovica, 1968) est en ce sens l'un des plus singuliers et originaux de la scène artistique serbe. Il a commencé comme peintre qui ne s'intéressait pas au dessin et au graphisme, et dès ses premières expositions au début des années 90, il a continué comme un réaliste distinct, un représentant d'une race rare de soi-disant réalisme indigène, cette contribution serbe unique à l'histoire du réalisme mondial. Ses scènes les plus réalistes, cependant, sont toujours imprégnées de l'atmosphère irrationnelle du monde des objets magiquement compris, puis de diverses représentations d'horreurs et de découvertes du mysticisme populaire. Les mariages d'épouvantails, une guerre d'épouvantails, ont également conduit à une guerre de machines, un empire ressuscité des déchets et des ordures, mais pas dans l'esprit urbain, Sheik, mais compris en termes ethniques. Alors peu à peu ce maître s'est tourné de plus en plus vers des mondes étranges, élevant son esprit dans les régions lointaines de l'imaginaire, vers une fantaisie qui ne doit rien à Mediala, au groupe Zemun ou à quoi que ce soit de vu en ces deux siècles. Mitrović est maître de lui, et ces changements esthétiques ne sont rendus possibles que par son grand don artistique, en arrière-plan de tous ces souvenirs des royaumes de la vie et de la mort.

Après l'an 2000, sa palette et son iconographie passent d'extrêmement sombres, qui marquent les mondes chthoniens du monstrueux et terrestre au solaire et céleste. Avec on ne sait quelle tournure spirituelle, le peintre découvre des scènes lumineuses de corps volants et de phénomènes aériens. Nous parlons de vaisseaux qui habitaient le monde subconscient de l'homme avant qu'il ne s'envole dans le ciel et le cosmos. C'est un fantasme aux couleurs vives et spirituellement joyeux de quelqu'un qui a réussi presque ascétiquement à se libérer de l'obscurité des scènes sombres, peu importe à quel point elles ont été représentées avec habileté et écrasante, et est entré dans le monde de la liberté spirituelle.

Devant l'observateur se trouve donc un nouveau type de rêve, uranien et non chtonien, sortant de la nuit dans le jour, de l'obscurité à la lumière. Sigmund Freud a remarqué que les rêves sont proches des mythes, et Mihajlo Đoković Tikalo, écrivant à propos d'un réaliste, dans l'avant-propos du catalogue et ne connaissant pas la thèse de Freud, dit : "Les rêves sont une sorte de mythologie camouflée". Avec Mitrović, l'anthropologie est toujours au premier plan ; bien que physiquement absent, jamais directement représenté, mais seulement indirectement, à travers ses objets et ses créations, l'homme est une mesure dans le fond de ce monde magique du sous-sol et du ciel. La fantaisie anthropologiquement comprise implique des stratifications, l'abîme s'ouvre vers le bas et vers le haut, vers l'occulte et vers le divin. Le résultat est fondamentalement une vision humanisée, à l'autre extrémité esthétique de l'abstraction géométrique déshumanisée, d'innombrables attaques contre le corps et l'âme de l'homme sous diverses formes, pas seulement l'avant-garde du néo-conceptualisme, la pratique robotique et la "mort de l'art". ". Mitrović aimerait sauver et élever peut-être le monde féerique plutôt que le monde humain, les anciens mythes balkaniques du sang et du sol, des êtres et de l'atmosphère qui sont détruits par la civilisation technique. Ancien et contemporain, car ses toiles s'ouvrent aux enfants avec optimisme, ce peintre plonge dans l'onirique, le mythique et l'outre monde.

Il ne communique que des vérités éternelles, son univers artistique est universel et pas seulement local. Avec ces visions, s'exprime une réalité parallèle richement et densément tissée, qui ne peut être mise dans les moules du folklore, de l'ethnologie, de la philosophie ou de l'histoire. Le peintre met en scène des êtres, des objets, des événements et des atmosphères qui ne peuvent être que partiellement enracinés dans le monde humain, son theatrum mundi est un miroir du monde. Des processions, des rotations et des tourbillons se déroulent dans un temps et un espace particuliers, dont la réalité excite, grâce au pouvoir du peintre de les convoquer et de les représenter. Ce sont les événements qui précèdent l'histoire de notre époque comme une forme d'archéologie de l'imagination, des scènes d'un monde et d'un temps idéal, plus heureux et plus complet. Présent et en tant qu'être collectif issu de l'inconscient, l'épouvantail devient joyeux, sur un manège tournant. Ce fantasme est empreint d'humour. Il ne faut pas oublier que les apparitions du fantastique dans la Grèce antique étaient également liées au comique et à la caricature, explorés comme une particularité de l'art irrationnel par le grand connaisseur, l'historien de l'art est-allemand Wilhelm Fraenger, l'un des plus grands spécialistes de la vie et de l'œuvre de Hieronymus Bosch.

Le public et les critiques ne pourraient pas être convaincus de la véracité du contenu de Mitrović s'ils ne voyaient pas une performance forte et claire, ce qui n'aurait pas été possible si elle n'avait pas été expérimentée. Il s'agit de la réalité mythique, de la transition du monde précédent, dangereux et menaçant, vers un monde plus facile et plus humain. Comme le dirait Mircea Eliade, le peintre "raconte une histoire sacrée, un événement qui s'est déroulé à l'époque primitive, à l'âge des commencements". Il y a quelque chose du mythe universellement connu de l'âge d'or et du paradis dans les œuvres récentes de cet artiste. La réalité de Mitrović commence à exister dans notre imagination, où elle est libératrice en tant que correctif clé de la réalité. Nous assistons au bonheur de la découverte du peintre, au mystère du dénouement, comme dirait Jacques Brill. L'univers de Mitrović est semblable à celui qui apparaît dans l'intervalle du temps, lorsque les contraintes rationnelles se relâchent. Sa peinture est, entre autres, cortège, rituel, carnavalesque, fiévreux, festif et solennel, saisi dans des moments de ravissement ou de détente heureuse. C'est comme une mascarade, des courants et une fête, quand la communauté entre en transe. Comme transition vers d'autres dimensions de l'existence, ses manèges tournent, volent des ballons et des dirigeables, Zeppelins de l'innocence collective et de la subconscience du ciel encore invaincu et non déchiré. Mitrović célèbre la naissance d'un monde qui a eu lieu il y a longtemps. Cela n'est possible que dans une peinture avec une telle crédibilité, dans laquelle le mythique se manifeste transféré du langage et de l'histoire dans un langage non verbal universel. La renaissance et l'actualisation d'une ancienne période d'évolution d'un individu ou d'un groupe est en théorie appelée récapitulation. Le passage de ce maître du folklore sombre à l'archéofuturisme, l'aéronautique du passé futur, n'est pas le signe d'une "mythologie privée" (post)moderne comme la création égoïste de mondes pseudo-mythiques par des artistes modernes et contemporains. Ses transformations fantasmatiques sont anhistoriques, donc collectives, profondément ancrées dans l'inconscient. Les enfants et les adultes qui tournent sur le manège (en allemand : jeu sur le cercle) sont heureux, et ce tableau évoque ces moments éternels dans le temps. Le mythe est donc une propriété de l'homme en tant qu'espèce, comme l'écrit Jacques Brill dans le livre Lilith ou la Mère noire. Même maintenant, après tout, la peinture est le reflet d'un lien ininterrompu avec la tradition, et Mitrović place également la machine dans la fonction de l'antiquité. A ce titre sont aussi ses prolongements de l'image vers l'objet, la sortie de la toile dans la troisième dimension, vers le relief et l'assemblage. Alors maintenant, nous voyons qu'il crée aussi des objets, de petites sculptures de maisons avec des personnages comme dans la niche de l'autel, qui rappellent joyeusement les vieilles montres suisses avec un oiseau.

Contrairement à l'analyse, dite de l'art "pauvre", primaire et destructeur de la post-avant-garde, celui de Mitrović est intégratif, comme une synthèse dans l'espace et le temps de détails, de choses, de figures, d'histoires et d'idées dispersés et fragmentés. Au lieu de leur déformation, déformation comme l'un des principes de l'art nouveau, notre peintre réunit des fragments, réduit le raccourcissement et le démembrement spirituel de l'homme (post)moderne dans son archéologie picturale de l'imaginaire. "En fait, il y a plusieurs niveaux d'intégration de contenus mythiques" pour reprendre les mots de Jacques Brill. Peut-être que tout cela n'est qu'un noble rêve, différent d'un cauchemar, le "grand rêve" de Jung qui englobe les siècles, l'espace et le temps, les gens, l'homo sapiens général et local.

L'histoire de Mitrović est comme un conte de fées, elle renvoie à l'essentiel et guérit l'âme de l'observateur submergé par les démons d'une modernité sans âme. Il le transfère dans la sphère de la culture qui est toujours petite et intime, au lieu d'une civilisation qui aspire à l'abnégation et à l'autodestruction. Ces images sont illuminées car non seulement Jéhovah, Savaot, est le Dieu de la lumière, mais il était autrefois le grand dieu Ptah ou le soleil de Memphis, qui crée les êtres vivants. La réalité de l'image est toujours latente, à la frontière entre les mondes. L'anhistoricité et la non-objectivité d'une telle création ne signifient pas qu'elle ne peut pas être créée comme une grande fresque du dépassement des motivations étroites et de la désintégration de toute l'image du monde à cette époque.

Dejan Dorić