Arqueofuturismo de Goran Mitrović

Dejan Djorić sobre la exposición de Goran Mitrović en la galería Dar-Mar de Belgrado en 2022

Toda la historia de la figuración serbia reciente está determinada por dos movimientos artísticos clave. Se formó en el siglo XIX en el espíritu de dos grandes formaciones estilísticas: el realismo y la fantasía. Apuntando al futuro, cambia de forma pero no de fundamento. El pintor Goran Mitrović (Sremska Mitrovica, 1968) es en este sentido uno de los más singulares y originales del panorama artístico serbio. Comenzó como un pintor que no estaba interesado en el dibujo y la gráfica, y desde sus primeras exposiciones a principios de los noventa, continuó como un realista distinto, representante de una rara raza de los llamados realismo nativo, esa contribución serbia única a la historia del realismo mundial. Sus escenas más realistas, sin embargo, siempre están imbuidas de la atmósfera irracional del mundo de los objetos mágicamente entendido y luego con varias representaciones de horrores y descubrimientos del misticismo popular. Bodas de espantapájaros, una guerra de espantapájaros, desembocó también en una guerra de máquinas, un imperio revivido de desechos y basura, pero no en el espíritu urbano, de Sheik, sino entendido en términos étnicos. Así, poco a poco, este maestro se volvió cada vez más hacia mundos extraños, elevando su espíritu a las lejanas regiones de la imaginación, hacia una fantasía que no le debe nada a Mediala, al grupo Zemun ni a nada visto en estos dos siglos. Mitrović es dueño de sí mismo, y estos cambios estéticos solo son posibles gracias a su gran don artístico, en el fondo de todos esos recuerdos de los reinos de la vida y la muerte.

Después del año 2000, su paleta e iconografía cambiaron de lo extremadamente oscuro que marcaba los mundos ctónicos de lo monstruoso y lo terrestre a lo solar y celestial. Con quién sabe qué giro espiritual, el pintor descubrió escenas luminosas de cuerpos voladores y fenómenos aéreos. Estamos hablando de naves que habitaron el mundo subconsciente del hombre antes de que se elevara hacia el cielo y el cosmos. Es una fantasía coloridamente brillante y espiritualmente alegre de alguien que logró liberarse casi ascéticamente de la oscuridad de las escenas oscuras, sin importar cuán hábil y abrumadoramente hayan sido representadas, y entró en el mundo de la libertad espiritual.

Ante el observador, por lo tanto, hay un nuevo tipo de sueño, uraniano y no ctónico, que sale de la noche al día, de la oscuridad a la luz. Sigmund Freud notó que los sueños están cerca de los mitos, y Mihajlo Đoković Tikalo, escribiendo sobre un realista, en el prólogo del catálogo y sin conocer la tesis de Freud, dice: "Los sueños son una especie de mitología camuflada". Con Mitrović, la antropología está siempre en primer plano; aunque físicamente ausente, nunca representado directamente, sino sólo indirectamente, a través de sus objetos y creaciones, el hombre es una medida en el fondo de este mundo mágico del subsuelo y el cielo. La fantasía entendida antropológicamente implica estratificación, el abismo se abre hacia abajo y hacia arriba, hacia lo oculto y hacia lo divino. El resultado es básicamente una visión humanizada, en el otro extremo estético de la abstracción geométrica deshumanizada, innumerables ataques al cuerpo y al alma del hombre en diversas formas, no solo la vanguardia del neoconceptualismo, la práctica robótica y la "muerte del arte". ". A Mitrović le gustaría salvar y elevar quizás el mundo de las hadas en lugar del mundo de los humanos, los antiguos mitos balcánicos de la sangre y el suelo, los seres y la atmósfera que están siendo destruidos por la civilización técnica. Antiguo y contemporáneo, porque su pintura se abre a los niños con optimismo, este pintor se adentra en lo onírico, mítico y sobrenatural.

Solo comunica verdades eternas, su mundo artístico es universal y no solo local. Con estas visiones se expresa una realidad paralela rica y densamente tejida, que no se puede poner en los moldes del folclore, la etnología, la filosofía o la historia. El pintor trae al escenario seres, objetos, acontecimientos y atmósferas que sólo pueden enraizarse parcialmente en el mundo humano, su theatrum mundi es un espejo del mundo. Procesiones, rotaciones y remolinos tienen lugar en un tiempo y espacio especiales, cuya realidad emociona, gracias al poder del pintor para convocarlos y representarlos. Estos son los acontecimientos que preceden a la historia de nuestra época como una forma de arqueología de la imaginación, escenas de algún mundo y tiempo ideal, más feliz y más completo. Presente y como ser colectivo desde el subconsciente, el espantapájaros se vuelve alegre, en un tiovivo giratorio. Esta fantasía está impregnada de humor. No hay que olvidar que las apariciones de lo fantástico en la antigua Grecia también estuvieron ligadas al cómic y la caricatura, lo cual fue explorado como una peculiaridad del arte irracional por el gran conocedor, el historiador del arte de Alemania Oriental Wilhelm Fraenger, uno de los más grandes expertos en la vida y obra de Hieronymus Bosch.

La audiencia y los críticos no podrían estar convencidos de la veracidad del contenido de Mitrović si no vieron una actuación fuerte y clara, que no habría sido posible si no se hubiera experimentado. Se trata de la realidad mítica, la transición del mundo anterior peligroso y amenazante a uno más fácil y más humano. Como diría Mircea Eliade, el pintor “cuenta una historia sagrada, un hecho que tuvo lugar en tiempos primitivos, en la era de los comienzos”. Hay algo del universalmente conocido mito de la edad de oro y el paraíso en las obras recientes de este artista. La realidad de Mitrović comienza a existir en nuestra imaginación, donde es liberadora como clave correctiva de la realidad. Asistimos a la dicha del descubrimiento del pintor, al misterio de desentrañar, como diría Jacques Brill. El universo de Mitrović es similar al que aparece en el intervalo del tiempo, cuando se aflojan las ataduras racionales. Su pintura es, entre otras cosas, procesional, ritual, carnavalesca, febril, festiva y festiva, plasmada en momentos de éxtasis o feliz distensión. Es como una mascarada, corrientes y una fiesta, cuando la comunidad entra en trance. Como tránsito a otras dimensiones de la existencia, sus tiovivos giran, vuelan globos y dirigibles, zepelines de la inocencia y el subconsciente colectivo del cielo aún no conquistado y desgarrado. Mitrović celebra el nacimiento de un mundo que tuvo lugar hace mucho tiempo. Esto solo es posible en una pintura con tanta credibilidad, en la que lo mítico se manifiesta trasladado del lenguaje y la historia a un lenguaje universal no verbal. El renacimiento y actualización de algún antiguo período de evolución de un individuo o un grupo se llama en teoría recapitulación. La transición de este maestro del folclore oscuro al arqueofuturismo, la aeronáutica del pasado futuro, no es un signo de "mitología privada" (pos)moderna como la creación egoísta de mundos pseudomíticos por parte de artistas modernos y contemporáneos. Sus transformaciones fantasmáticas son ahistóricas, por lo tanto colectivas, profundamente arraigadas en el subconsciente. Niños y adultos que giran en el tiovivo (en alemán: game on the circle) están felices, y esta pintura evoca esos momentos eternos en el tiempo. El mito, por tanto, es una propiedad del hombre como especie, como escribe Jacques Brill en el libro Lilith o la Madre Oscura. Incluso ahora, después de todo, la pintura es un reflejo de una conexión ininterrumpida con la tradición, y Mitrović también pone a la máquina en función de la antigüedad. En esta capacidad están también sus extensiones de la imagen hacia el objeto, la salida del lienzo a la tercera dimensión, hacia el relieve y el ensamblaje. Así que ahora vemos que también crea objetos, pequeñas esculturas de casas con figuras como en la hornacina del altar, que recuerdan alegremente a los antiguos relojes suizos con un pájaro.

Contrariamente a lo analítico, los llamados del arte "pobre", primario y destructivo de la vanguardia, el de Mitrović es integrador, como síntesis en el espacio y el tiempo de detalles, cosas, figuras, historias e ideas dispersas y fragmentadas. En lugar de su distorsión, la deformación como uno de los principios del nuevo arte, nuestro pintor une los fragmentos, reduce el acortamiento espiritual y el desmembramiento del hombre (pos)moderno en su arqueología pictórica de la imaginación. “En realidad, hay varios niveles de integración del contenido mítico”, para usar las palabras de Jacques Brill. Tal vez todo esto sea solo un sueño noble, diferente a una pesadilla, el "gran sueño" de Jung que abarca siglos, espacio y tiempo, personas, homo sapiens general y local.

La historia de Mitrović es como un cuento de hadas, remite a lo esencial y cura el alma del observador abrumado por los demonios de la modernidad sin alma. Lo traslada a la esfera de la cultura que siempre es pequeña e íntima, en lugar de una civilización que lucha por la abnegación y la autodestrucción. Estas imágenes están iluminadas porque no solo Jehová, Savaot, es el Dios de la luz, sino que una vez fue el gran dios Ptah o el sol de Menfis, el creador de los seres vivos. La realidad de la imagen está siempre latente, en la frontera entre mundos. La ahistoricidad y la falta de objetividad de tal creación no significa que no pueda crearse como un gran fresco de la superación de los motivos estrechos y la desintegración de la imagen completa del mundo en este tiempo.

Dejan Đorić