Archeofuturismo di Goran Mitrović

Dejan Djorić sulla mostra di Goran Mitrović alla galleria Dar-Mar di Belgrado nel 2022

L'intera storia della recente figurazione serba è determinata da due movimenti artistici chiave. Si è formato nel diciannovesimo secolo nello spirito di due grandi formazioni stilistiche: realismo e fantasia. Puntando al futuro, cambia forme ma non fondamenti. Il pittore Goran Mitrović (Sremska Mitrovica, 1968) è in questo senso uno dei più singolari e originali del panorama artistico serbo. Ha iniziato come pittore disinteressato al disegno e alla grafica, e dalle sue prime mostre nei primi anni Novanta, ha continuato come un distinto realista, rappresentante di una rara razza di cosiddetti realismo nativo, quell'unico contributo serbo alla storia del realismo mondiale. Le sue scene più realistiche, tuttavia, sono sempre intrise dell'atmosfera irrazionale del mondo degli oggetti compreso magicamente e poi con varie rappresentazioni di orrori e scoperte di misticismo popolare. Matrimoni di spaventapasseri, una guerra di spaventapasseri, portarono anche a una guerra di macchine, un rinato impero di rifiuti e immondizia, ma non nello spirito urbano, lo sceicco, ma inteso in termini etnici. Così gradualmente questo maestro si è rivolto sempre più verso mondi strani, elevando il suo spirito nelle lontane regioni dell'immaginazione, verso una fantasia che nulla deve a Mediala, al gruppo Zemun oa quanto visto in questi due secoli. Mitrović è padrone di sé, e questi cambiamenti estetici sono resi possibili solo dal suo grande dono artistico, sullo sfondo di tutti quei ricordi dei regni della vita e della morte.

Dopo l'anno 2000, la sua tavolozza e iconografia sono cambiate da estremamente oscure, che contrassegnavano i mondi ctonii del mostruoso e terrestre, al solare e al celeste. Con chissà quale svolta spirituale, il pittore scopre scene luminose di corpi in volo e fenomeni aerei. Stiamo parlando di navi che abitavano il mondo subconscio dell'uomo prima che si librasse nel cielo e nel cosmo. È una fantasia colorata, luminosa e spiritualmente gioiosa di qualcuno che è riuscito quasi asceticamente a liberarsi dall'oscurità delle scene oscure, non importa quanto abilmente e in modo schiacciante fossero rappresentate, ed è entrato nel mondo della libertà spirituale.

Davanti all'osservatore, quindi, c'è un nuovo tipo di sogno, uraniano e non ctonio, che esce dalla notte al giorno, dall'oscurità alla luce. Anche Sigmund Freud ha notato che i sogni sono vicini ai miti, e scrivendo di una donna realista, Mihajlo Đoković Tikalo, nella prefazione al catalogo, e non conoscendo la tesi di Freud, dice: "I sogni sono una specie di mitologia camuffata". Con Mitrović l'antropologia è sempre in primo piano; sebbene fisicamente assente, mai rappresentato direttamente, ma solo indirettamente, attraverso i suoi oggetti e le sue creazioni, l'uomo è misura sullo sfondo di questo magico mondo del sottosuolo e del cielo. La fantasia antropologicamente intesa implica stratificazione, l'abisso si apre verso il basso e verso l'alto, verso l'occulto e verso il divino. Il risultato è fondamentalmente una visione umanizzata, dall'altra parte estetica dell'astrazione geometrica disumanizzata, innumerevoli attacchi al corpo e all'anima dell'uomo in varie forme, non solo l'avanguardia del neoconcettualismo, la pratica robotica e la "morte dell'arte ". Mitrović vorrebbe salvare ed elevare forse il mondo delle fate piuttosto che il mondo umano, gli antichi miti balcanici di sangue e suolo, esseri e atmosfera che vengono distrutti dalla civiltà tecnica. Antico e contemporaneo, perché i suoi dipinti si aprono ai bambini con ottimismo, questo pittore si addentra nell'onirico, nel mitico e nell'altro mondo.

Comunica solo verità eterne, il suo mondo artistico è universale e non solo locale. Con queste visioni si esprime una realtà parallela riccamente e densamente intessuta, che non può essere messa negli stampi del folklore, dell'etnologia, della filosofia o della storia. Il pittore porta in scena esseri, oggetti, eventi e atmosfere che possono essere solo parzialmente radicati nel mondo umano, il suo theatrum mundi è uno specchio del mondo. Processioni, rotazioni e turbinii si svolgono in un tempo e uno spazio speciali, la cui realtà eccita, grazie al potere del pittore di evocarli e rappresentarli. Questi sono gli eventi che precedono la storia della nostra epoca come una forma di archeologia dell'immaginazione, scene di un mondo e di un tempo ideali, più felici e completi. Presente e come essere collettivo del subconscio, lo spaventapasseri diventa allegro, su una giostra girevole. Questa fantasia è intrisa di umorismo. Non va dimenticato che le apparizioni del fantastico nell'antica Grecia erano legate anche al comico e alla caricatura, esplorata come peculiarità dell'arte irrazionale dal grande conoscitore, lo storico dell'arte della Germania dell'Est Wilhelm Fraenger, uno dei massimi esperti sulla vita e l'opera di Hieronymus Bosch.

Il pubblico e la critica non potrebbero essere convinti della verità del contenuto di Mitrović se non vedessero una performance forte e chiara, cosa che non sarebbe stata possibile se non fosse stata vissuta. Riguarda la realtà mitica, il passaggio dal precedente mondo pericoloso e minaccioso a uno più facile e più umano. Come direbbe Mircea Eliade, il pittore “racconta una storia sacra, un evento avvenuto nel tempo primordiale, nell'età degli inizi”. C'è qualcosa del mito universalmente noto dell'età dell'oro e del paradiso nelle opere recenti di questo artista. La realtà di Mitrović inizia ad esistere nella nostra immaginazione, dove è liberatoria come correttivo chiave della realtà. Assistiamo alla beatitudine della scoperta del pittore, al mistero del dipanarsi, come direbbe Jacques Brill. L'universo di Mitrović è simile a quello che appare nell'intervallo temporale, quando i vincoli razionali si allentano. La sua pittura è, tra l'altro, processione, rituale, carnevalesca, febbrile, festiva e festosa, colta in momenti di estasi o felice relax. È come una mascherata, correnti e una festa, quando la comunità cade in trance. Come transizione verso altre dimensioni dell'esistenza, le sue giostre girano, palloncini e dirigibili volano, Zeppelin dall'innocenza collettiva e dal subconscio del cielo ancora non conquistato e non lacerato. Mitrović celebra la nascita di un mondo che ha avuto luogo molto tempo fa. Ciò è possibile solo in una pittura con tale credibilità, in cui il mitico si manifesta trasferito dal linguaggio e dalla storia in un linguaggio universale non verbale. La rinascita e l'attualizzazione di qualche antico periodo di evoluzione di un individuo o di un gruppo è in teoria chiamata ricapitolazione. Il passaggio di questo maestro dal folklore oscuro all'archeofuturismo, l'aeronautica dal passato futuro, non è un segno di "mitologia privata" (post)moderna come creazione egoistica di mondi pseudomitici da parte di artisti moderni e contemporanei. Le sue trasformazioni fantasmatiche sono astoriche, quindi collettive, profondamente radicate nel subconscio. I bambini e gli adulti che girano sulla giostra (in tedesco: gioco sul cerchio) sono felici e questo dipinto evoca quei momenti eterni nel tempo. Il mito, quindi, è una proprietà dell'uomo come specie, come scrive Jacques Brill nel libro Lilith o la madre oscura. Anche adesso, dopotutto, il dipinto riflette un legame ininterrotto con la tradizione, e anche Mitrović mette la macchina in funzione dell'antichità. In questa veste sono anche le sue estensioni dell'immagine verso l'oggetto, l'uscita dalla tela nella terza dimensione, verso il rilievo e il montaggio. Così ora vediamo che crea anche oggetti, piccole sculture di case con figure come nella nicchia dell'altare, che ricordano gioiosamente vecchi orologi svizzeri con un uccellino.

Contrariamente all'analitico, cosiddetto dell'arte "povera", primaria e distruttiva delle avanguardie, quella di Mitrović è integrativa, come sintesi nello spazio e nel tempo di dettagli, cose, figure, storie e idee sparse, frammentate. Invece della loro distorsione, deformazione come uno dei principi della nuova arte, il nostro pittore unisce i frammenti, riduce l'accorciamento spirituale e lo smembramento dell'uomo (post)moderno nella sua archeologia pittorica dell'immaginazione. "In realtà, ci sono diversi livelli di integrazione del contenuto mitico" per usare le parole di Jacques Brill. Forse tutto questo è solo un sogno nobile, diverso da un incubo, il "grande sogno" di Jung che abbraccia secoli, spazio e tempo, persone, homo sapiens generali e locali.

La storia di Mitrović è come una fiaba, rimanda all'essenziale e guarisce l'anima dell'osservatore che è sopraffatto dai demoni della modernità senz'anima. Lo trasferisce nella sfera della cultura che è sempre piccola e intima, invece di una civiltà che tende all'abnegazione e all'autodistruzione. Queste immagini sono illuminate perché non solo Geova, Savaot, è il Dio della luce, ma un tempo era il grande dio Ptah o il sole di Memphis, che crea gli esseri viventi. La realtà dell'immagine è sempre latente, al confine tra i mondi. L'astoricità e la non oggettività di una tale creazione non significa che non possa essere creata come un grande affresco del superamento di motivi ristretti e della disintegrazione dell'intero quadro del mondo in questo tempo.

Dejan Đorić